汪礼贤丨《正坤书道》传统书法如何从小众精英艺术走向新大众文艺

　　“十五五”规划纲要明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。抓住新大众文艺就等于把住了新时代大众文化发展的重要脉络。回望中国文艺的百年历程，从五四“新文化运动”到延安时期“文艺为人民大众”，到新中国成立时的“人民文艺”，再到新时代“以人民为中心”的进一步阐释，高扬人民性始终是中国文艺的鲜明底色。如今，“新大众文艺”的兴起则蕴含着广阔和深刻的理论创新、实践创新、科技创新、产业创新、传播创新。

　　随着互联网的广泛普及、信息技术的快速发展、人工智能的迭代兴起，人民大众从台下走到台上、从台前走到幕后，从文艺作品的接受者、欣赏者变成创作者、评价者。一场深度的大众文艺变革悄然发生，一场“新大众文艺”浪潮扑面而来。文艺与生活、文艺与科技、文艺与经济的关系变得前所未有的紧密，传统文艺与新大众文艺正在加速融合。

　　传统书法如何以过去的小众精英艺术走向新时代新大众文艺是当下书法从业者和爱好者必须思考的问题。

　　壹、新时代新大众文艺的产生背景

　　2025年12月16日，国家语言资源监测与研究中心发布“2025年度十大新词语”，“新大众文艺”一词入选。文中注解道，2025年是文化繁荣、个性彰显的一年。 新大众文艺持续蓬勃发展，网络文学、短视频、直播等形式不断创新，素人创作者通过各类平台崭露头角。

　　从超过10亿字次的语料中脱颖而出，“新大众文艺”的入选，是大数据分析给出的答案。这意味着，“新大众文艺”已经从一个民间现象，上升为被观察和定义的时代脉搏，成为文化领域不可忽视的重要力量。

　　网络直播以“即时在场感”打破空间限制，成为新大众文艺的重要表现形式和载体。全国各地的文艺爱好者组成的草根主播团队正在表演歌曲、舞蹈、小品等，他们面向市民、游客线下演出的同时，还通过线上直播的方式“献艺”。

　　当今时代，随着互联网、人工智能以及各种新媒介技术的兴起和普及运用，“人人皆可创作，处处皆为现场，人人都能传播”，人民大众更普遍、更广泛地参与到各种文艺创作活动之中，无数普通劳动者在数字平台上讲述真实生活，抒发真情实感，形成了覆盖面广、参与度高、情感联结强的“文艺公共空间”。实际上，文艺载体的变化，直接塑造了文艺的形态。文艺界在对这种现象进行充分讨论的基础上，提出了“新大众文艺”这一概念。

　　总体上来说，新大众文艺是在党的领导下，以中华优秀传统文化为滋养，顺应数字化、网络化、智能化时代变革，人民大众担当主体、主创、主角，运用大数据、云计算、人工智能、移动终端等新技术新工具，突破传统文艺生产传播流程，创新文艺形式和表达方式，呈现共创共享的一种新型文艺形态。

　　这一概念的提出，旨在凝聚互联网时代文艺领域中积极、健康、向上的主流部分，以此来抵制和遏制消极、病态、负面的文化沉渣，从而避免滑向庸俗化、低质化和快餐化。推动这一文化实践健康有序发展，能够使其真正成为承载人民心声、展现时代精神、引领社会风尚、凝聚社会共识的重要力量。

　　贰、传统书法古代四大功能

　　书法在钢笔铅笔圆珠笔没有发明之前，中国人一直是用毛笔写字，毛笔书法在过去有四大功能:一是识字写字功能、二是学习文化功能、三是书信交流功能、四是书法艺术功能。

　　一、孔子教人书开启书艺民间大众化

　　春秋时期孔子一生遵循教育方针是“有教无类”，这种办学方针打破了当时奴隶主贵族对学校教育资源的垄断，把受教育的范围扩大到了平民，顺应了当时社会发展的趋势。

　　孔子教授六艺，六艺是古时候的六种知识和技能，包括“礼、乐、射、御、书、数”。其中“书”就是识字练字和学习文化的功能。

　　孔子教授书艺，开启了民间写字识字和学习文化的大众化的进程，使书艺进入了寻常百姓家。

　　二、秦始皇统一文字

　　秦始皇统一六国后，命李斯“书同文字”，即统一文字，推行小篆为官方书写标准。这是中国历史上首次实现文字的大规模统一。

　　在秦始皇统一六国之前，六国不仅政治制度不同，连文字也大相径庭。当时，虽然都是用汉字，但各国的书写体系差异极大，称为“六国文字”。比如秦国用的是“小篆”，楚国有自己的“楚书”，燕国、赵国、齐国等也各有异体字和书写习惯。这种差异导致不同地区的人们即使语言相通，看到书写的文字却难以辨认。

　　秦始皇统一文字，不仅是为了便于行政管理，更是巩固中央集权、促进文化认同的重要手段。统一文字使得法律、政令、度量衡等制度能够有效传达和执行，避免了因文字差异带来的理解偏差和执行障碍。此外，统一文字有助于消除地方割据势力的文化壁垒，增强民族凝聚力。文字作为文化载体，统一后能够推动文化交流和经济贸易的顺畅发展。

　　三、李斯造小篆定万世书法法度

　　李斯书论《用笔法》:
　　夫书之微妙，道合自然。篆籀以前，不可得而闻矣。自上古作大篆，颇行于世，但为古远，人多不详。今斯删略繁者，取其合理，参为小篆。凡书，非但裹结流快，终籍笔力轻健。蒙将军恬《笔经》，犹自简略。斯更修改，望益于用矣。

　　夫用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改；送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重。善深思之，理当自见矣。

　　李斯造小篆时，也造了书法三大法度——中正平和的结字法，中锋行笔的运笔法，形由势生的造形法。书法书写讲究法度从李斯开始，李斯成了书法书写法度的鼻祖，这三大法度代代相传，成为书法千古不易的规矩。“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵孟頫在《定武兰亭十三跋》中留下的这句箴言，是对李斯篆籀笔法法度的高度概括。

　　四、汉初萧何定官员考试书法制度对后世影响深远

　　汉朝建立，萧何制定了汉律九章。其中的《尉律》中有这样规定：“学童十七以上始试，讽籀书九千字，乃得为史。又以八体试之，郡移太史并课，最者以为尚书、史。书或不正，辄举劾之。”意思就是说，小孩子从小学习，到了十七岁以上之后，可以成人做事，这时候需要考试，不但要会背诵《尉律》，而且还能够结合《尉律》发挥并且写出一篇九千字以上的文字，然后，才可以去郡县担当起草和掌管文书的诸曹掾吏。诸曹掾吏相当于现在的公务员队伍，汉初时，郡太守的书佐，就是负责记录文案的秘书，就定员十人。

　　按照律令，你要想进入这个公务员队伍，那一篇九千字的文章，你是必须写的，写完了还不算完，“又以八体试之……”这里的八体，指的秦“八体”，即：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书这八种字体，就是拿这八种字体对适龄学童进行考试，看是不是认得准，认得多，成绩优秀的就由县里推荐给郡里，再由郡里推荐到中央，这样层层选拔，然后再由太史令把这些书法写得好的学童集中起来进行考试，成绩最好的授以尚书、御史等各种官职。

　　萧何的这个法令，在全国掀起了学习书法高潮。对后世的影响也是深远的，无论西汉东汉，整个汉代的官员考评制度，几乎都与文字学和书法挂钩，认识字多的就是能人，书法好的就可以当官，甚至明确规定，做为一个低级文吏，想升迁，就得学习，尤其是学习书法和文字。

　　能书是做官的考核标准，不能书就当不了官。这在隋唐以前，基本上是定律，由此创造出了璀璨的汉族文化和中华文明。之后的魏晋南北朝为啥书法那么多牛人，这跟萧何定的汉九律有直接关系。

　　隋唐以后，科举兴起，唐宋元明清均有国君深爱书法，可见书法对于中国历史的影响。历朝历代的科举考试，状元们的书法水平如何，可以去看看他们的试卷，大概也只有心悦诚服了。

　　学习书法可以让人变得沉静安定，而安定沉静的人，才足以委以重任，书法写得好的，当然是更值得信赖的人，写字是一项很重要的技能，再盘算一下书法对一个人和一个国家的深层影响，越发觉得萧何眼光是非常精准独到的！

　　五、蔡邕传承李斯书法法度流传至今

　　蔡邕入嵩山学书，于石室中得素书一卷，篆写李斯、史籀用笔秘法，废寝忘食研读三年，妙达其旨，悟得李斯古法真传，打通篆隶笔法根基。并作《书论》《九势》，奠定书法中正平和结字法、中锋行笔运笔法和形由势生造形法等书法理论核心。

　　蔡邕《九势》原文:
　　夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
　　凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
　　转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。
　　藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。
　　藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
　　护尾，画点势尽，力收之。
　　疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
　　掠笔，在于趱锋峻趯用之。
　　涩势，在于紧駃战行之法。
　　横鳞，竖勒之规。
　　此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。

　　蔡邕《九势》论里中正平和结字法度、中锋行笔运笔法度和形由势生造形法度上承李斯，下传之崔瑷及女蔡文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之、郗超、谢拙，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云、阮研、孔琳之，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询、褚遂良。欧阳询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之外甥张旭，张旭传之李白、徐浩、颜真卿，颜真卿传之柳公权、怀素、鄔彤、韦玩。褚遂良传之薛稷、李北海。影响了中国书法二千年。

　　六、王羲之开创笔断意接的行草书连贯笔法，让书法进入神韵境界。

　　王羲之喜欢养鹅，从鹅颈回转和鹅掌拔水中领悟出了行草书连笔的方式。从鹅颈回转中悟出横竖的连笔方法，一横是横着的左右S曲线，一竖是竖着的上下S曲线，一横一竖可以自然无缝连接。从鹅掌拔水中悟出撒捺相连的方法，一撇是左边一个圆，一捺是右边一个圆，一撇一捺可以自然无缝相连。笔断意连，能让一个字中的所有的笔画都用S和圆曲线连接成一个完美的整体，从而完美的解决了行书的书写连法和速度问题。米芾深得王羲之笔法奥妙，称之为“刷字”。

　　太极图的中间是S曲线运动，外面是O圆圈运动，这二种运动的组合可以无穷无尽的无缝对接和循环，王羲之无意从鹅颈回转和鹅掌拔水中发现了这一大自然的运动规律，并将它用于行草书的笔画书写连贯之中，形成了行草书——笔断意连的连贯法度。

　　王義之的儿子王献之以连入草书，创造出一笔草书。楷书和行书是一个一个字的写，上下字笔画不能直接相连，草书笔画上下字可以相连，王羲之的儿子用父亲传授的笔断意连的连法用于草书书写，形成一笔草书，让草书整个章法气韵生动，上下篇幅成为一个完美的整体。

　　后世北宋米芾深得王羲之真传开创以刷入书笔法，宋末元初赵孟頫勤习王体自成一派而成为欧颜柳赵楷书四大家之一，明末清初书家王铎潜心研习二王笔法和米芾刷笔法，开创以绞笔入书风格，墨法上具有开拓性的创新，开创“涨墨法”，被日本书界奉为“神笔”。

　　七、盛唐草圣张旭深得王羲之真传，张旭看公孙娘剑舞，悟出以剑气和剑舞入书，让书法进入到“气”的境界。

　　以前是座着写，到大唐时壁书壁画流行，一面墙壁高达丈多，长则几丈，用座着写的姿势来书写墙上的字已经无法豪无拘束地表达性情，急需要运笔方法的创新。

　　张旭经常看公孙娘舞剑，领悟出剑道笔法——使笔似舞剑，行笔如流水。张旭用剑道笔法创新草法，使大唐草书从形的神韵进入到形的气场生命境界，从而将草书达到一个新的巅峰境界，从而成为继东汉草聖张芝之后大唐新的草聖。

　　张旭有几个亲传学生——颜真卿、画圣吴道子、诗仙李白等。颜真卿深得张旭剑道笔法真传，用剑道笔法创新楷法，使楷书从形的神韵进入到形的气场生命境界，一改魏晋楷书清秀而成雄壮书风，写出来的楷书具有强大的生命气场，展现出大唐盛世雄浑气象。画圣吴道子用剑道笔法创新画法，使绘画从画“形”进入到画“气”的巅峰境界，从而创造出“吴带当风”的神奇境界，画出来的人物和服饰都是活的有动感的。别人画巨幅山水画要一个月三十天左右时间，而吴道子只用一天就完成了，而且画出来的画是带气场的，画中的山水、人物、动物等都是活的。颜真卿又将剑道笔法传给怀素和柳公权，开创出大唐书法巅峰境界传奇故事——颠张狂素，颜筋柳骨。

　　自宋徽宗赵佶主张以画入书，将诗书画印合一后，剑道笔法便失传了。当今汪礼贤通过勤奋学习和刻苦修练几十载终将失传一千多年的大唐草聖张旭剑道书法和剑气笔法传承了下来而重现当代，并创新性融入龍文化、礼文化和易道太极八卦空间加以发扬光大，创造出天人合一的易龍文化书法艺术，六秒钟一气呵成写出来的龍字是活的，如同马良神笔再现，里面具有天地万物生灵运动的强大生命能量气场。

　　汪礼贤66年出生于湖南衡山，从6岁起开始练字至今已有五十余载，创《正坤书道》和中华易龙文化书法艺术等，是王羲之流水书法和张旭剑道书法传承人。汪礼贤独创的中华易龙文化书法艺术，使五千年以来书法艺术达到至真至善至美境界，是集中华易文化、礼文化、龙的精神、无极功法、王羲之流水书法、张旭剑道书法、颜真卿筋骨书法和毛泽东大气书法于一体，是五千年以来书法集大成者。

　　一支笔，六秒钟，书写出天地变化。一支笔，六秒钟，书写出万物灵性。字里载有宇宙信息，天地和美，万物共生，人类繁衍，世界大同。字里载有中华文明，龙的精神，厚德载物，天人合一，道法自然。

　　八、结尾

　　李斯、蔡邕、王義之、张旭开创的中正平和的结字法、中锋行笔的运笔法、行由势生的造形法、笔断意连的连贯法、使笔似舞剑的剑道笔法等书法法度影响了从秦开始一至到现在的中国书法艺术二千多年。

　　叁、传统书法现状——沦为小众精英自娱自乐的艺术

　　一、当代传统书法古四大功能已经丧失大众性

　　当今社会，随看钢笔、铅笔、圆珠笔等取代毛笔书写，这导致了过去二千多年来用毛笔书写的识字写字功能和学习文化功能彻底丧失。

　　政府、企业、老百姓现在都用电脑和手机微信交流，用打印机打印各种文书，毛笔书法的书信和文书交流功能也彻底丧失了。

　　过去一段时间，毛笔书法艺术提倡创新:“想怎么写，便怎么写。”致使毛笔书法艺术法度丧失，毛笔书法艺术创新一片混乱，毛笔书法沦落为极少数小众精英自娱自乐的艺术。

　　过去二千多年来人人都要练习毛笔字和学习毛笔书法的大众性与实用性环境依托已经不再存在了，中国传统书法艺术面临何去何从的严重生存和发展问题？

　　二、传统书法创新失去法度而不被社会大众认可

　　前一段时间，有人提出的想怎么写就怎么写，成为主流，这一书法创新方向，让书法艺术不遵守规则和法度去创新创作，这让书法书写创新失去了传统的书法法度，失去了书法历史的评价标准，以任何个人想法为标准咨意忘为，导致丑书乱书吼书风行，导致书法评价标准体系因失去了传统而混乱不堪，搞乱了书法风清气正的创作环境。

　　写字和书法是二件事情，写字是人人都可以写的，不需要什么法度。然而书法不是人人都可以写的，是要按照书法的法度写，才能写出艺术性。书法是不可以也不能想怎么写就怎么写的，书法法度不能去，去了法度就没有了书法的传承，就没有了书法的根。

　　没了书法法度以后，每个人都可以按照自己的想法胡写乱写，没有学过书法的人也可以胡写乱写一通便成为了书法家，也可以堂而皇之的去办个人书法展览，这样人人都是书法家。这样的人在大学教学是会误人子弟的，会玷污神圣的书法艺术的，会让老百姓看不起书法艺术的，心里会想:“博士生导师书法就这个水平！认为是个人就都可以写书法，连三岁的小孩都可以写出来。”这样的创新，让书法艺术在老百姓那里没有了尊严和权威，也让老百姓都瞧不起书法艺术了。

　　三、传统书法失去法度便会变成乱书和丑书

　　书法是点横竖撇捺钩折等笔画组成的汉字艺术，有几大法度——中正平和的结字法、中锋行笔的运笔法、行由势生的造形法，笔断意连的连贯法等等，不讲究书法书写法度，书法艺术便会成为乱书和丑书。

　　不讲究中正平和的结字法，会导致结构很夸张，左歪右倒，上小下大，这样会让结构严重失衡，重心严重失衡，字显得站不稳。会导致笔画很夸张，奇形怪状像个丑八怪，如同死蛇挂树，踏死蛤蟆；如同美女失目，壮士断臂，
　　这让人看了心里会很不舒服想作呕。

　　中锋行笔，下笔用力，肌肤秀丽。卫夫人《笔阵图》云:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病”。如果不讲究中锋行笔的运笔法度，到处是偏锋和侧锋运笔，字的笔画和形态无法连贯，笔画不旦软弱无力而且毛刺还很多，丑态病态十足，很别扭，很难看，很扎心。

　　不讲究形由势生的造形法，笔画是描出来的和画出来的，笔画和字都没有动感，是死的。一旦笔画没有万物形势动态，书法就没有了万象生机，一切都是静止的，一切都是死的。所以，楷书鼻祖钟繇说:“每见万类，皆书象之”。书法中点横竖撇捺钩折等都要象万物形势，钟繇弟子卫夫人《笔阵图》云:“一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。丶“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿“撇”如陆断犀象。乙“折”如百钧弩发。丨“竖”如万岁枯藤，乀“捺”如崩浪雷奔，勹“横折钩”如劲弩筋节。”王羲之《笔势论》曰:“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。昔宋翼尝作是书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，潜心改迹。每作一波，常三过折；每作一〔撇〕，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弯发；每作一点，如危峰之坠石；〔每作一屈折〕，曲折如钢钩；每作一牵，如万岁之枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。状如惊蛇之透水，激楚浪以成文。”

　　不讲究笔断意连的连贯法，笔画与笔画之间连接不连贯，如美女舞蹈动作不连贯，很僵硬很死板，很难看。发力和调锋动作不衔接，乱连一气，如同肠梗阻，让人视觉不顺眼，让人心里不顺畅很别扭。及笔画轨迹连不上，如同织线断了，如同道路断了，看不到来龙去脉。

　　楷书体态是站立的，要站得稳立得住。行书体态是行走的，要笔画行走流畅，每个字都要有各种各样的行走姿态，每个字动态都不一样。草书体态是奔跑的，笔画书写速度很快如同蜻蜓点水、飞鸟入林、惊蛇透水和鹰望鹏逝。奔跑要不失重心，失去重心字便跌倒了。笔画是讲究规矩的，楷书笔画之规要做到笔画精到，行书笔画之规要做到笔断意连，草书笔画之规要做到点画使转。

　　还有将书和画混为一谈的，将绘画艺术当成书法艺术了。书法是点横竖撇捺钩折等笔画组成的汉字艺术，不是线条艺术，纯线条艺术没有点横竖撇捺钩折汉字笔画了，已经不是汉字了，变成绘画了。书法是书法，绘画是绘画，尽管书画同源，但在形态上是有着根本的本质区别的，书法是由点横竖撇捺钩折等笔画组成的汉字艺术，绘画是线条和墨色变化形成的万物形象艺术。

　　四、书法创新标准问题如何拔乱反正

　　新时代新大众文艺书法创新问题如何拔乱反正？中国书协党组书记马晓明讲的书法要有三气——庙堂气、烟火气、书卷气，这很好地解决了当今书法创新的方向问题。

　　马晓明书记说:“要提升庙堂气，守牢政治性，为时代服务，要引导书家饱蘸为党为民的浓墨，把书法创作写在强国建设民族复兴的时代卷轴上。要提升烟火气，守牢人民性，要让书法进入千家万户，飞入寻常百姓家。如果，我们这个书法你创作的作品，老百姓都看不懂，送他他都不要，你说这书法还有根吗？人民性，艺术为人民，是我们始终考量的。要提升书卷气，守牢艺术性，中国书法学习路径就一条——向传统问道，当下我们怎么激活传统，怎么样提升书卷气，守牢艺术性，这也是我们广大书法爱好者书法工作者需要去思考的。”

　　肆、传统书法如何破局——成为新时代新大众文艺

　　传统书法古四大功能——识字写字、学习文化、书信交流、修练艺术功能，其中识字写字、学习文化和书信交流三大功能已经基本上丧失了，只剩下修练书法艺术功能，书法艺术现在只有极少数的小众精英人物喜欢，与人民大众生活和学习基本上已经没有任何关系了。因钢笔、铅笔、圆珠笔、电脑和手机的出现，当今时代书法从过去人人都要学人人都要练的大众实用性文艺沦落为少数精英人物自娱自乐的小众艺术。

　　书法工作者和从业者要将追求书法艺术上升到用书法艺术满足人民大众的精神文化生活和身心健康需要，这是传统书法要成为新时代新大众文艺的根本和必须走的道路。不然传统书法艺术永远是喜欢书法艺术的小众极少数精英人物的艺术，永远成不了新时代新大众文艺，因为与老百姓的精神生活和身心健康已经基本上没有任何关系了。书法艺术要成为新大众文艺，文艺工作者和从业者既要追求书法的艺术性又要满足人民群众日益增长的精神文化生活需求和满足人民群众身心健康的需要。

　　一、转变书法发展思维方式

　　传统书法古四大功能只剩下艺术功能，书法艺术只是极少数小众喜欢书法的人需要，支撑不了书法大众化的需要。书法要成为新大众文艺，需要转变传统书法发展观念，要紧紧抓住以下三个方面: 一是新大众文艺，二是在场力量，三是抓创作和做人的工作。

　　一是紧紧抓住新大众文艺

　　书法艺术要满足人民群众精神文化的生活需要，新大众文艺的本质是文艺权力向大众的回归，文艺回到为人民服务的宗旨上来。

　　人民大众的眼睛是雪亮的，会不会写字，写出来的字有没有书法艺术水平，是骡子是马，拉到文旅舞台大众市场上一表演，人民群众心里就全部都知道了，书法艺术水平要从专家评价交由人民大众市场来决定。

　　展览评奖是书法行业内专业人士和少众书法爱好者关心的事情，与大众生活基本上没有什么关系。书法从业人员和书法家们只有走出书房，走出展览馆，面向舞台，面向大众，走向舞台演出，将传统书法变成形为表演艺术演出，传统书法只有通过与人民大众面对面的“在场”力量的火爆的文旅演艺市场方式，将书法从展览馆平面展示变成演出现场立体的在场视频展示，并与观众互动，才能将传统书法艺术从小众精英文艺走向新时代新大众文艺。

　　二是紧紧抓住在场力量

　　今年2月28日，由中国文联主办的“新大众文艺的‘在场’力量”活动在中国传媒大学演播馆举办。

　　在场是要上舞台展示给大众，舞台表演直接与老百姓对接，直接与大众对接，大家喜欢不喜欢，接不接地气，有没有文旅市场，有没有票房收入，是骡子是马，一上舞台表演展示一下就都知道了。

　　力量是表演节目要有震撼力、感染力、传播力，要能直击人心打动大众，这样才能有生存的根基，才能有发展壮大的力量源泉。

　　在场力量只有具备足够强大和足够震撼，才能出大众喜闻乐见的好作品，才能出艺术精品，才有可能从高原走向高峰，才能实现文化兴盛艺术繁荣。如果只是闭门造车的纸上谈兵，不与百姓和人民大众生活对接，是出不了新时代艺术精品的，只是自娱自乐的孤芳自赏罢了。

　　诗、书、画、音、歌、舞、戏曲、武术、茶道、花道、建筑、园林、雕塑等百艺和释、道、儒、墨、法、兵、杂、纵横、农家等百家弘扬和发扬光大，都要通过舞台节目“在场”力量来干和实现，节目要有新意，让观众耳目一新，要有足够震撼力，直击和打动人心，要有足够传插力，让大众喜欢和热烈参与其中。

　　书画艺术要成为舞台上“在场”力量表演艺术，书法家画家要成为演员，像唱歌、乐器和舞蹈一样走到人民群众中去，与人民群众打成一片，成为人民群众生活不可或缺的一部分。要用张旭剑气书法养生强身健体来解决老百姓身心健康问题。要用书法练字来教儒、释、道、墨、法、兵、纵、农、杂家等诸子百家学问。要用书法艺术太极阴阳哲学思维，在练习书法当中实修领悟易学太极阴阳之道。要用传统书法艺术法度——中正平和结字法和中锋行笔运笔法来修练领悟太极中道和儒家核心思想中庸之道。

　　三是紧紧抓住抓创作和做人的工作

　　中国文联十一届七次全委会2026年1月26日在北京召开，会议强调: 要锚定2035年建成文化强国战略目标，紧扣“十五五”阶段性历史任务，把握文联工作历史方位和职责使命，团结带领广大文艺工作者为强国建设、民族复兴，贡献文艺力量。会议指出: 2026年中国文联要紧扣“抓创作”工作主线，深度贯通“做人的工作”和“推动文艺创作”，奋力推进“十五五”高质量开局起步。

　　衡量一个国家和一个时代文艺繁荣兴盛的标准是什么? 是文化大师的大著作和艺术大家的大作品。大唐文艺繁荣兴盛，名家辈出，高峰作品云集。

　　在诗歌方面有诗仙李白、诗圣杜甫、白居易、王维、王勃、孟浩然、王昌龄、王之涣、翰愈、刘禹锡、柳宗元、李商隐、杜牧等等，唐诗代表了我国古典诗歌的高峰，清朝康熙年间编的《全唐诗》，就收录有诗人二千三百多家，作品四万八千九百多首。

　　在书法方面有初唐楷书四大家——虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，盛唐有草圣张旭、怀素，世称颠张狂素，将狂草达到一个巅峰境界。楷书有颜真卿、柳公权，世称颜筋柳骨，将楷书达到一个新的高度。大唐书法是中国书法的一个高峰，它反映了大唐盛世雄伟气象。

　　在绘画方面有画圣吴道子、阎立德、阎立本、王维、李思训、张萱、周昉等，画圣吴道子开创岀"吴带当风"画风境界，成为中国绘画至今无人超越的巅峰境界。

　　还有塑圣扬惠之、茶圣陆羽、药圣孙思邈等等……

　　共和国文艺繁荣兴盛，也需要大师和大家辈出，高峰作品云集。那么如何实现呢，需要文化大师和艺术大家们沉下心来花大力气抓创作和培养文化艺术传承人。

　　二、传统书法要有创新思维

　　传统书法要从小众精英艺术走向新大众文艺，要从古代走向现代，要从中国走向世界，需要有新时代创新思维。

　　今年是十五五开局的第一年，十五五规划纲要要求产业创新和科技创新。传统书法的发展思路方向重点应是产业创新和科技创新，应是产业化和科学化，传统书法只有科学化以后，才能从古代走向现代，从而实现书法现代化的跨越，才能成为新时代的新质生产力，才能大规模的产业化，才能成为新时代新大众文艺，才能从中国走向世界，从而让中国书法世界化。所以传统书法要紧紧跟上十五五规划纲要发展脚步，要成为新时代新质生产力，需要四化五创。

　　四化是传统书法需要现代化、科学化、产业化、世界化，传统书法只有现代化以后才能科学化，只有科学化后才能才能产业化，只有产业化以后才能大众化，只有大众化以后才能世界化。

　　五创是传统书法需要五个创新——理论创新、实践创新、产业创新、科技创新、传播创新。开创传统书法新赛道、新模式、新产业，新就业，新的经济增长点，为国家经济发展做出新时代应有的贡献。

　　1、理论创新——艺术功能只有少数小众喜欢书法的人在干，艺术展览模式只是为少数小众书法精英人物服务，与大众生活基本上没有什么关系，老百姓基本上也不关心书法艺术圈各种展览活动的事情。传统书法要走出艺术展览模式，让传统书法艺术走出小众艺术圈，走向大众生活，让书法艺术为人民服务，解决老百姓的情绪问题、健康问题和精神追求问题，这样才能成为新大众文艺，这样才能形成书法大产业。

　　2、实践创新——学习书法卖字为生，只有几百人至上千人的顶流的字才有人买，其他人的字基本上是没有人要的。所以，要根据人民大众的精神追求和身心健康的生活需要，创新传统书法新时代人民大众新的实用功能。艺术功能是极少数小众精英人物的艺术，是成不了新时代新大众文艺的。传统书法要成为新时代新大众文艺，开发挖掘传统书法新的现代实用功能是关键。在传统书法旧的四大功能基础上，创新挖掘书法现代新的四大功能——一是表演功能、二是养生健体功能、三是修行学问功能、四是悟道功能。所以，开发书法艺术新时代新的实用功能，成为当务之急。

　　一是开发书法艺术表演功能——书法形为表演艺术演出功能，创作书法舞台表演剧，书法成为形为表演艺术，诗歌文学成为语言表演艺术，书法与诗歌文学舞蹈音乐戏曲组合在一起篇排成众多节目演出。

　　二是开发书法艺术养生健体功能——书法养生功能在艺术疗愈里面是排第一的。身心健康和长寿靠的是心静和心胸宽广，练书法能进行气息锻炼和能让人心静以及与世无争，能修心养性强身健体。

　　三是开发书法艺术修行百家学问功能——用练书法来修行儒、释、道、墨、法、兵、杂、纵横、农家等诸子百家学问。

　　四是开发书法艺术悟道功能——用中正平和结字法和中锋行笔运笔法来领悟易学太极阴阳之道和儒家中庸之道等等。

　　3、产业创新——创新书法新时代新的四大功能后，可以形成以下新的书法产业:
　　一、文旅行业书法行为表演艺术演艺产业
　　二、银发经济书法艺术养生健体疗愈产业
　　三、书法诸子百家国学教育产业
　　四、书法领悟易学太极阴阳之道和儒家中庸之道产业
　　书法从业者可以形成以下新的职业:
　　一、书法形为表演艺术演员职业
　　二、书法高级养生顾问职业
　　三、书法健身教练职业
　　四、书法国学教育老师职业
　　五、书法悟道导师职业等等，
　　以上可以创造书法新赛道新产业上千万人的就业机会。

　　4、科技创新——顺应数字化、网络化、智能化时代变革，运用大数据、云计算、人工智能、移动终端等新技术新工具，突破传统文艺生产传播流程，创新文艺形式和表达方式，呈现共创共享的一种新型文艺形态。

　　5、传播创新——互联网、人工智能以及各种新媒介技术的兴起和普及运用，“人人皆可创作，处处皆为现场，人人都能传播”，人民大众更普遍、更广泛地参与到各种文艺创作传播活动之中。

　　三、传统书法要有产业科技人才三位一体发展模式思维

　　“十五五”时期产业的发展方向，就是推进“产业、科技、人才”三位一体的发展模式。诗歌、书法、绘画、音乐、舞蹈、体育等等都要变成产业，都要变成新质生产力，从而转化成经济效益和社会效益。

　　以产业市场为导向来培养各种艺术人才，毕业后就解决了工作就业问题。不会出现在学校闭门造车的学不能用的教育问题，学生毕业后还要重新到社会上到企业里再学习，才能适应和满足企业的用工需要。这种学校教育和企业市场需求脱节的教育方式，浪费了大量的社会资源和耽误了学生大量的宝贵时间和精力，也浪费了大量的家庭财力，让众多家庭苦不堪言。

　　十五五规划纲要提出了市场、科技、人才三位一体发展模式，我们要用当代最新科技手段，以产业市场为导向和以社会就业为导向，打造书法新赛道、新模式，解决广大书画艺术生的就业问题。传统书法艺术要满足人民群众日益增长的精神需要，才能有广阔的市场。如何满足人民群众的精神需要，要不断培育传统书法新赛道、新模式、新产业和新的就业岗位。文艺要通过在场力量的舞台表演，要接受市场的检验，要接受人民大众的评价，才能产业化和大众化，从而实现大众喜欢——市场需要——文化传承——就业岗位的良性闭环循环，真正实现产业、科技、人才三位一体发展摸式。

　　未来体育产业预估可以达到4至6万亿的新增产值，艺术疗愈也将会形成几万亿级的产业，未来诗书画音歌舞等艺术疗愈将会风行全国。教育部新增46个艺术本科中，中央美术学院开设了艺术治疗本科专业，北京舞蹈学院开设了舞蹈治疗本科专业等，都在将艺术与治疗对接，形成艺术治疗新赛道新产业。我们应该紧跟时代前进的步伐，锚定诗书画音歌舞艺术疗愈，让诗书画音歌舞艺术疗愈形成新质生产力，从而转化成万亿级的经济效益和社会效益。

　　现在国家正在大力发展文旅产业，要把文旅产业真正打造成为支柱产业、民生产业、幸福产业。演艺产业是文旅产业的重点发展方向。诗人文学家和书法家画家都要成为演员，诗人文学家要成为语言朗诵表演艺术家，书法家画家要成为行为表演艺术家，文艺要走上靠表演吃饭，文艺要走上靠市场吃饭，文艺有广阔的市场说明人民大众是接受的，说明是贴近人民生活的。

　　如何复兴传统书法艺术，日本邻国有着丰富的经验，可以给我们提供一些借鉴。日本人心中汉字书法有着特殊的地位。日本总人口约1.23亿，书道爱好者约2000万–3000万人，占总人口约1/6～1/5，据估算五、六个日本人当中就有一个练书法的。能办展、出作品集的称得起“书道家”的人全日本大约有一百万之多。特别是日本书道更是率先得到了国际艺术界的广泛认同。

　　书法之所以如此流行，与日本政府重视书法教育关系密切，据了解日本小学三年级开始学书法到初中毕业六年时间足以打下坚实的书法基础，日本各县市也会定期举办中小学生书法大赛，以提高对学生对书法的兴趣。日本高中一年一度的书法比赛，融入了舞蹈和表演，讲究书法美、韵律美、表演美。在日本书法已经成为了舞台形为表演艺术，以及开业庆典和各种活动的商业演出。带动了文房四宝商品销售，促进了文房四宝产业的稳步发展，提升了学生的艺术修养和文化素质。

　　2006年日本颁布的教育基本法中就明确规定:教育的根本目的是基于日本的传统与文化培养根植于现代社会的日本人，在日本人的概念里面——和文化与汉文化都属于日本传统文化的一部分，而且日本民众对于中国文化的了解就是从教材里面得到的。可以说日本对这种传统文化的教育已经是上升到一个非常高的高度，也因此形成日本民众对自身传统文化的非常喜爱。

　　日本120多人里面有一个书道家，有100多万书道家。如果这个比例放到中国则中国会有1000多万书法家以书法谋生。日本有1点2亿多人口，有近3000多万人练书道，如果这个比例放到中国则中国会有近3个多亿的人练书法，中国现在只有3000多万人练书法，书法修练这个产业就会扩大10倍，将会成为中华文化艺术复兴的开路先锋和排头兵。

　　在艺术领域，只有书法练习是可以普及的，可以做到每个学生从小学到大学都要学的，这在中国将达到3亿人左右，全世界学习汉字的人有2亿左右，如果都练书法的话，全世界练书法的人将会达到5亿人之众，如果每个人一年文房四宝消费2000元，则每年文房四宝产值达一万亿。加上书法出版产业、书法教育产业、书法演艺产业、书法艺术疗愈产业等等，书法产业每年可达到三至五万亿级规模。

　　中国传统书法大众化、世界化和产业化，可增加1000多万人的就业机会。如书法演艺市场可以每年新增就业机会几十万人，书法国学教育也可增加几十万人的就业机会，书法养生健身疗愈产业可新增上百万人就业机会等等。

　　中华文化艺术复兴的抓手在于书法的普及化、大众化、产业化和世界化，在于书法从极少数小众精英艺术走向新时代新大众文艺，中华文化艺术复兴从书法复兴开始。

　　作者简介: 汪礼贤，字正坤，号南山一人，中华写龙第一人。1966年出生于湖南衡山，从6岁起开始练字至今已有五十余载，创《正坤书道》和中华易龙文化书法艺术等，是王羲之流水书法和张旭剑气书法传承人。